少年不知愁滋味，为赋新词强说愁
“我只是在描绘我们所有人的样子，
脑袋变小，
因为它们不再有任何用处。
四肢继续生长，
因为它们的功能仍然需要生存。”
孤独
看这张图
像不像下班回家瘫在床上的状态？
甚至懒得去卧室，
干脆瘫在沙发上。
就连衣服也懒得脱
上班期间，
工作压力好大，
偶尔摸个鱼，
到楼道抽根烟放松下。
慢慢也理解了，
为什么有些人知道烟不好，
可依旧戒不掉烟。
有时，
真想扔掉手机，
谁也别理我，
我就想安静地一个人待会儿。
生活中，
我们或多或少都会遇到这样的时刻，
情绪低落，渴望孤独。
在某种程度上，
这已经成为我们，
逃避现实的一种途径。
伴随重重的压力，
我们很容易感到身心疲惫。
下班后回到家已经累得要死，
点个外卖赶紧填饱肚子。
可如此下去，
我们的生活究竟会朝着怎样的方向发展，
不敢想，也不得而知。
这些画来自布鲁克林插画师
TonyToscani
他捕捉了现代人“孤独”的万千姿态，
焦虑、失望、无聊，
木讷、麻痹、无力。
……
当代年轻人的种种姿态，
在他的画笔下被描绘的淋漓尽致。
明明是聚会，
却独自端着酒杯坐在一旁。
多年婚姻生活的打磨，
从无话不说到无话可说。
带着手机，跑上天台，
一坐就是一整天，
即便发呆也不觉得在浪费时间。
一杯美式一台电脑，
不需要和任何人交流，
享受自己快乐的小天地。
这些场景，
似曾相识，
却恍如梦中。
我们日常生活的真实写照，
赤裸裸展现出来：
生活节奏过快，
工作的压力已然使我们疲惫不堪，
休息的时间找三五好友狂欢聚会，
来释放一周的压力。
但现实是，
我们比以往任何时候，
都更加孤独和疲惫。
在孩童时代，
Toscani的启蒙者是“毕加索”。
毕加索的画带给他许多色彩方面的借鉴，
在他的画中也可以看出，
蓝绿色常常出现在其中。
正是蓝绿色的大面积运用，
使得Toscani的画更容易接近现实生活。
在访谈中，
他也不忌讳地讲道，
在进入纽约艺术大学之前，
曾长期临摹毕加索和马蒂斯的绘画作品，
甚至用很长一段时间，
调配亮蓝和阴郁的绿。
“我曾花费很长时间在色彩上，
因为对我来说，
色彩占据我画面很大一部分，
它必须足够具有冲击力。”
足够具有冲击力的色彩，
不搭配适当的人物构图比例，
等于白搭。
于是大学期间，
Toscani不间断地跑画展，做记录，
最终他抱着试一试的心态，
使用波特罗的构图手法，
臃肿的人物、膨胀的身体，
比例不那么协调的四肢。
看起来滑稽又有趣。
令他没想到的是，
这种半新颖形式，
使得Toscani大获成功，
在本科毕业的那一年，
他系列作品的其中一张，
便获得纽约视觉艺术中心馆长的青睐。
借助这张作品，
Toscani画了一系列小头大身子的人物，
因为白天灵感充沛，
因此他取名为“白日梦者”。
这样一日一日的画着，
画得多了，
自然对作品的要求越来越高，
《白日梦》系列，
在后期淘汰一大半即将完成时，
认为不错的便挂上墙自我欣赏。
有很多网友在社交媒体上号召自己的朋友，
前来看另一个自己，
也会有人大爱这种画风。
不过国内网友也感同身受
网友的喜爱度越来越高，
Toscani的作品也被很多人购买，
展览上藏家想要收藏的作品，
他还会亲自打包好给对方。
当展览结束，
回归日常生活的Toscina，
依然和往常一样。
蜗居在自己小小工作室里，
画画小稿开展思路也是常有的事。
“我不敢说画中就是自己，
但至少代表了自己的一部分特质，
我想大家也会有这种感受。”
年少的时候，
觉得孤单是很酷的一件事情，
长大以后，
觉得孤单是很凄凉的一件事。
现在觉得，
孤单不是一件事，
至少努力不让它成为一件事。
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